上周在香港文化中心音乐厅听了《港乐·声影流情·陈洁灵》的最后一场。港乐过往与流行歌手合作，多是担任伴奏的角色。这次不一样，曲目早早公布，全是经典（或者说是保守？）的电影音乐，一半纯粹是演奏曲，另一半才有陈洁灵主唱。虽然如此，票房也还不错，甚至还加了一个下午场。陈洁灵嗓子沙沙，本来就有胶片的颗粒感，港乐和她搭伙玩电影音乐，想来也会有戏吧！
陈洁灵出场，曲目比身上的珠片长裙还要夺目——那是一组007 主题曲： Goldfinger ， Diamonds Are Forever ， From Russia With Love ， Goldeneye ， You Only Live Twice ……这组编排实在妙——回头想想，眼下香港还有几个女歌手能像陈洁灵这样，唱得出铿锵的簧片味？几首歌一气呵成，咄咄逼人，催人出汗。不过还是有缺憾，音响磨合得不够好，人声显得单薄 。
接下去的几首歌却不太对味，Moon River ？ My Heart Will Go On ？我已经尽量让自己放下对原曲的印象，可是柔和的弦乐和凌厉的人声对比，我听到的仍然是一艘破冰船。
幸好在下半场， 陈洁灵 又 唱了 两首 香港电影 插曲 ，尤其是 《胭脂扣》一曲，堪称全场戏胆。如果说 梅艳芳 的原唱 是 阴间的 幽怨， 那么 陈洁灵的 演绎便 是 人间的追索：放下痴情，为了救赎而挣脱 ！ 果然是唱了三十年的功力， 字字通古达今 ， 要命！
附：陈洁灵主唱曲目
Goldfinger
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原本打算10月15日去一渡堂听挪威新爵士小号手Arve Henriksen的现场，谁知开场前几天，Arve突然宣布这一轮亚洲巡演全部取消（也包括香港国际爵士音乐节的那一场）。计划落空，不过10月14日倒还有一场爵士乐演出，是Tim Garland率领的Lighthouse Trio。
Tim Garland来自英国，主业是爵士乐、新音乐、管弦乐作曲和编曲，萨克斯、黑管演奏。这次来深圳演出，还被主办方和媒体冠以“格莱美大师”的头衔。然而，这种说法有偷换概念之嫌，实际情况是这样的：1972年，两位真正的大师级人物——钢琴家Chick Corea和颤音琴家Gary Burton首度合作，在ECM公司录制了一张唱片Crystal Silence ，后来这张唱片成了经典，两人也有了更多的合作。2007年，为了纪念Crystal Silence诞生35周年，Chick Corea和Gary Burton在全球各地举行了七十多场巡演，其中在悉尼歌剧院的两场表演形式比较特别，不光是两架琴，还有悉尼交响乐团。为了适应新形式，Chick Corea便请Tim Garland给其中的五首作品重新编曲。2008年2月，Concord音乐集团整理出这场悉尼音乐会的录音，又集结了Chick Corea和Gary Burton两人在挪威莫尔德爵士音乐节上的表演，出版了一套双CD，名为The New Crystal Silence ；2009年2月，这张唱片获得了第51届格莱美最佳爵士演奏专辑奖。
音乐好不好，不一定要权威奖项的首肯。但Tim Garland只是为这张获奖唱片的一部分曲目编曲，这也是不争的事实。言称“格莱美大师”，虚焊一个卖点，恐怕也是推广和宣传的无奈——在深圳这个地方，有一渡堂容他们落脚，已经难能可贵了。说实话，这场演出的水准还真不错，观众们也听得投入——最后乐团三度返场，两度加演，有这等阵势，足矣。
我不是审慎的技术派，只辨得清方向，却抓不住轨迹，心甘情愿的让即兴的火舌撩动身心。这次演出的曲目大多来自Lighthouse Trio去年的唱片Libra，领衔的Tim Garland与年轻的威尔士钢琴手Gwilym Simcock之间的制衡真是精妙。先是试探，钢琴伏，黑管立，盘踞跷跷板的两端，鼓下蹲，就是支点。一步步挪着，多移半步便是人仰马翻。就这么颤颤巍巍，快凑到触手可及的距离，钢琴却侧身滚过支点，扎稳后再向天发力，汲起潮汐，掀开巨幕。黑管弓背擦边，屡试无果，干脆挺身正面冲刺：加速、接触、拉伸、探底、弹回，再蓄力、再发力，再再蓄力、再再发力……终于戳破了这面音障，带着水汽，划出胜者的弧线。
鼓手Asaf Sirkis来自以色列，前一幕还甘为支点，一旦卸下担子，也有翻江倒海之势。让我好奇的倒是他手中那面叫做Hang 的手鼓——貌似飞碟，可以拍打出音阶，音色短促又朦胧，听上去像是隔壁房间传来的扬琴声。Lighthouse Trio的作品融合了中东、南美和西班牙节奏，这次在中国演出竟又加了一段欢庆锣鼓。
Tim Garland的表演不只是火爆，还有幽默——玩到最后一曲，三件乐器先是一阵热闹的对垒，缓下来落到一个休止符，Tim扬起右手看了看表，静下来，可以收尾了。观众正准备抬手鼓掌，他又隔空取物，接起刚才的乐句，洋洋洒洒又是一段，满足啊！
除了香港国际爵士音乐节和深圳一渡堂的表演之外，Tim Garland一行还参加了广州世界音乐双周，不妨移步看看ally的记录 。Tim Garland的作品试听可以到myspace 。
Tim Garland's Lighthouse Trio
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从寿臣到汇星再到会展，方大同的盘越开越大。他不是那种在舞台上魅力四射的艺人，撑得起一场演唱会，还得靠音乐本身的水准。在《未来》专辑发行时，我曾经写到，“方大同一次比一次走得深，丝毫未被香港K歌文化同化。 ”但上周五看过TIMELESS演唱会第二场，我却想收回这句话。是的，场内几千名观众确实是情绪高涨，但有几分是现场表演注入的新活力，又有几分是过往作品的能量延续呢？
最让我困惑的是为什么要安排两名打击乐手：恭硕良专职打鼓，而另一名乐手则兼顾鼓和其它打击乐器。然而，会展的音响效果并不算专业，未必能把这样的编排传达给观众。相反，不少快歌只开了个头，两套鼓就不同步了，所有人都被牵连，乱了阵脚，正所谓Single is simple, double is trouble。可惜了Stevie Wonder和Al Green那几首好歌。
另一个不解，便是宁可请三名管乐手演奏，也不请两名和音伴唱。于是，到了Love Song这样和声交叠的歌曲，只好用Programming回放录音室中方先生亲自唱的那一沓旧和音。跟自己的回声交手，几轮下来，气息已乱。我体谅台上的方先生，不配和音伴唱，又不肯重新编曲，那就请专心记好何时该唱虚、何时该唱实吧；至于那点尴尬，我暂时还扛得住。
当然，也少不了作品本身的问题。多唱新歌本来无可厚非，然而，这张新碟大部分的改编，只局限在乐风之间的转译，抓不到灵感。有些曲目甚至用错了神，例如《狂潮》，本来是掩映的屏风，偏偏开场就拉出全景。现场听这些可啦思刻，竟让我回想起《橙月》宣传期，方大同在综艺节目里被迫改编《纤夫的爱》 的场景。Play safe is boring！当然，碟中也有冒险的尝试——把《Bad》改成Funk确实有种，却未必适合方大同较单薄的声线，尤其是开头的那些低声部，缺了果敢，多了压抑，偏偏又被安排作开场曲，效果可想而知。
吹毛求疵到这个地步，顺带提一提售票问题：最初预购和公售时只说有周四周五两场，等票出得差不多，才宣布周六加场。其实，这一点早就该料到，就如同出唱片：独家预购版、首批限量版、加料第二版、情人限定版……有热情，活该被套牢。
这场整体平庸的演唱会，当然也有闪亮的一刻：那便是翻唱MJ的另一首名曲《Billie Jean》。方大同独自来到台前，抱着吉他，缓缓拨弄出一阵阵蓝色泛音，逃避着，叹息着，渗透着John Mayer一般的神韵，再带一点神经质，冰凉得反光。临近结尾时，意外的用中文彪出一句 “他不是我的孩子” ，点睛。
衷心希望这张TIMELESS专辑和这场TIMELESS演唱会只是出于time less，仓促追涨的粗糙产物，相信他自己也玩得不够尽兴。接下来两个月，TIMELESS演唱会还会在台北和上海巡演，搞手、乐手、歌手，请再多花点心思，真真正正填上time与less之间的空隙吧。预祝两地观众好运。
方大同 Timeless Live in Hong Kong （第二场）
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Bad
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Swing的妙处，便是胜在有Groove。（抱歉，我实在不知道怎么用中文表达这个概念，华语音乐里最缺的就是这个。）于是，当我得知拆伙七年的Swing要在香港举行重组音乐会，便毅然决然放弃了同一晚在广州上演的“人山人海十年唱聚”。
十年前，我与香港音乐基本脱节，第一次听到Swing甚至是在他们解散以后，朋友推荐我听《1984》，Eric Kwok的旋律入耳即溶，和声纱织般的缠绕，那种韵味一时间让我不知魏晋。随即找来他们的精选辑《Swing Swang Swung》，Jerald主理的《凌波微步》和《半张飞》节奏如此鲜活，简直是执到宝了。当然，更少不了又爵士又涩谷的《大大公司》——多年后，我的手机一响，便是那段招牌的Scat Singing。
拆伙后，Eric Kwok埋头作曲，拿过够分量的大奖，也成了杨千嬅口中的“大师”，还出过两张可圈可点的唱片，成绩斐然，不用多说。Jerald虽然“专职”打高球，出山不多，作品水准却稳中有升：这几年，他帮麦浚龙制作了许多歌，不只是那些型格之作，单单一首《原地转》就足以惊艳，让我对他写慢歌也有了更多期待。Jerald自诩是一个黑人，三年前，他给陈奕迅的Life Continues做了《人车志》和《暴殄天物》两首歌，玩的是Jazz-Funk和Funk-Rock，却又大大方方在作曲人一栏标出"inspired by Incognito & Lenny Kravitz"，不知道香港的创意工作者还有几个人能这么坦然。在我看来，Jerald之于音乐便如同蚯蚓之于田野，不声不响，把板结按摩成疏松——去年刘美君的《大开色界演唱会》音乐总监也是他，你听过就会明白。
话说回来，这场《华山论剑音乐会》抢在新碟上市前热身，并未公开售票，选址也是只容七百人的九展演讲厅。伴随《世间始终你好》的前奏，舞台上投射出83版《射雕英雄传》引弓射雕的经典剪影。Swing开声唱出派台新歌《我有货》，扮相却好雷：Jerald贴着白胡子披着袈裟扮一灯，Eric Kwok蓄了长发缠了绑腿演郭靖，不时还要扎一下马步……就这么唱过一轮，两人才慢慢除下装备。
整场音乐会一个半小时，Swing并没有太多机会玩乐器，唱得也不算太好，一边讲Gag，一边分享创作经历，气氛倒也其乐融融。转投新艺宝的这张新碟《武当》所有的歌都是两人合写，题材也不限于情歌。除了开场的《我有货》，其他作品都是首次曝光。老拍档林宝填词的《Let It Go》劝解世人放轻松；黄伟文填词的《面包生命》以食材喻生活，出街后当会引起不小共鸣。Eric Kwok曾自嘲“麻甩佬”，而这回有一首事关“肤浅”的说唱歌，让他Rap得佬味十足。《钟楼塔下》设想了一个失去时间概念的世界，开头本是一段重重的Funk Guitar，烟熏火燎，挠得心痒，唱下去又飘起来。Jerald的高音有些吃紧，让人不时想到“引吭高歌”四个字。印象深刻的还有接连两首巴西风味的歌：前一首《鱼虾蟹》关于海洋，然而两人都记不住林夕填的词，只好啦啦啦啦唱了一个Demo；接下来一首叫做《嘻嘻嘻嘻》，命中的也正好是这种尴尬。
临近尾声，Swing终于唱出《大大公司》，滴滴答答掀起全场高潮。随后上场的嘉宾，谁也猜不到，居然是……谭校长！校长摇摇摆摆唱出Eric Kwok所写的《电波中年绝食记》，Eric Kwok说他等了十年才有机会与校长合唱这首歌，Jerald则接嘴，说他都等了足足一世……之后，三个人又一起唱了改编成Reggae的《爱情陷阱》，这个版本似乎更适合校长现在的年纪，他唱得兴奋了，便从“这陷阱、这陷阱”跳窜到《夏日寒风》的“狂呼我空虚、空虚”。
这样的气氛当然不是一句“演出结束”就可以收纳的，当然要喊Encore了。几分钟后，Swing再度出场，唱的是《Shut Up》，我有充分的理由相信这是难得一见的真Encore——因为那时我已经冲到台前，分明听见Jerald小声向吉他手Wilson说，接下来要弹一段C Major。九号风球临近，唱过《Shut Up》，也真该收声了。
没有机会到场的，请留意协办方叱咤903《好回家》，近期或许会有录音转播。另外，现场也安置了多台摄影设备，不知届时是否会制成DVD随新碟附送。
Swing 华山论剑音乐会
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我有货
[参考资料]
自作他唱音乐作品年鉴——Jerald Chan（陈哲卢） 自作他唱音乐作品年鉴——Eric Kwok（郭伟亮）
近来我听得最惬意的一次现场，莫过于上个周末齐豫与香港中乐团的“母亲节音乐会”了。谈到音乐会的由来，齐豫坦言，“乐团的想法是借流行歌手的参与，让中乐收到更广的认知甚至喜爱。我的好奇心则是从没有和中乐团合作过，也很期待这样的组合会有什么样的意外惊喜。”双方一拍即合，遂 成好事。选址则是香港文化中心音乐厅，既衬得起殿堂级的阵容，也省下了花哨的编排，没有荧光棒，也不设握手位，这样的表演让只需要观众静下来。
音乐会分上下两半场，开场由指挥周熙杰率领香港中乐团全球首演陈国平的新作《今天-明天-春天》。随后，齐豫便以淡粉淡紫的妆容登场，首先献上的《船歌》就得益于民乐的表现力：富有水乡柔情，又不失悠远气韵，齐豫则用温婉的唱法逡巡其间。原作的合音部分，在第一段则由低声部乐器的共鸣取而代之，到了第二段，又从乐手们的口中飘出，生动又温馨。
第二曲《欢颜》虽然已经传唱了三十年，但当年的录音室版本也留下了时代的缺憾：单就旋律而言，这首歌有古典艺术歌曲的风姿，起伏也比较大，然而，那时齐豫的发声还有些硬，编曲也比较简陋，听多了容易疲劳。2002年，齐豫在红馆的《音乐难得有奇遇》演唱会上重新编排过这首歌，格调提升了不少。而在这一次的演绎中，齐豫入歌从容，临近副歌才渐行渐高，中乐团的错落秩序调和了原曲的大跨度。随后《Vincent》透出瓜田李下的静谧，仿佛用了淡彩水墨重绘梵高《星空》。
推广中乐是这场音乐会的又一主旨，在上半场的尾声和下半场的序幕，香港中乐团分别演奏了五首顾嘉辉作品，其中又以伍卓贤改编的《焚心以火》最为出彩：先以密密匝匝乱阵拉开局面，等到喧嚣沉寂，再由首席中胡刘扬独奏出主旋律，气息悲凉死寂，随后，紧凑的打击乐咬合着其他声部催谷出兵戎相见的快意。听到这里，相信听众们的眼前早已闪过一幅幅电影画面了。
齐豫第二次出场，衣装更绚烂，曲目安排也异彩纷呈。先有再度翻唱的《李香兰》，然后接连两首宗教歌曲：佛教小咒《大吉祥天女咒》及基薄雾浓云愁永昼 督教赞美诗《Amazing Grace》。惊艳全场的是《走在雨中》，胡琴由断续蔓延到连绵，追着越来越急的雨势，衬出越来越凉的心境。压轴曲没有悬念，当然是《橄榄树》，前奏却又加上了一段抽芽的新枝，郁郁葱葱，透出一线光。
整场音乐会虽然不到两个小时，我也知足。瑕疵不是没有，比如《女人花》尚显生疏，入错了拍；比如《李香兰》编曲过于饱和，挤占了演绎空间；比如《Amazing Grace》的意境太浅；比如用《世上只有妈妈好》返场着实有点囧……然而靓声难得，大可不必顾着挑剔而丢了惬意。
如沐春风。
齐豫 & 香港中乐团 - 母亲节音乐会2009年5月8日、9日
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上半场
香港中乐团：今天-明天-春天
下半场
香港中乐团：万水千山总是情 / 随想曲 / 焚心以火
返场
齐豫 & 香港中乐团：世上只有妈妈好 / 橄榄树
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第一次出碟，踩红馆，当群众演员，和关淑怡姐姐对戏，不仅可以出双封面版本，还拿到HMV销量冠军！多谢！
UNEXPECTED关淑怡演唱会DVD Disc 2 14分34秒 《患难建真情》
[闪回] UNEXPECTED关淑怡
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Tagged 关淑怡
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清明踏春的前奏……
Little River Band - Reminiscing (197
Now as the years roll on
台湾唱片业几乎从来都不区分band和group，Abba译成“阿巴合唱团”，Rolling Stones译成“滚石合唱团”。去年金曲奖颁奖典礼，当周华健、李宗盛、罗大佑同台演出并宣布合组乐队的那一刻，我并不太明白他们到底想表达什么。几个月后，三个人变成四个人，以纵贯线Super Band的名义和谐出发，从台北开到香港，我在红馆坐了一夜，才回想起来，原来band这个词也有“绑”的意思。
演唱会开场，四人当然要同时上阵，那些新作显然是北望神州的劳动号子。听听看，“纵贯线来自台北，纵贯线香港巡回”，合辙押韵，而且一劳永逸——既然后半场李宗盛可以往《让我欢喜让我忧》里乱塞歌词，我相信，假以时日，他们更可以毫不露怯的唱出“纵贯线来自台北，纵贯线乌鲁木齐巡回”。
其实，观众们期望看到什么，大家都心知肚明。四人单独表演的时段终于到了。周华健保持了一贯水准，尤其是在出场时，用《未来的主人翁》里那段的“飘来飘去”引出《穿过你的黑发的我的手》，有情怀，有意境。可惜后来的《似是故人来》却改编得神形涣散，像是游览桂林山水。李宗盛则完全不在状态，也许是在北京呆久了，每个字都唱得吊儿郎当：《让我欢喜让我忧》未尝不可欢喜多过忧，但把《爱情有什么道理》改得比《难念的经》还难念，则实在是潦草得没有章法。至于张震岳，我站在他对面的月台，隔岸观火，只记录下观众反映，请参阅最后一段。罗大佑的出场是当晚最精彩的一幕，挥挥洒洒清唱出《美丽岛》，有蒙古长调的气场，风雨苍黄，难怪宣传稿封他为“华语乐坛‘伏地魔’”。
当四个人重新聚到舞台，除了用不插电的方式《歌》和《风儿轻轻吹》之外，并没给人更多惊喜。四个人的交集本来就不多，大部分时间也只是在玩唱K的花式：对唱、轮唱、合唱、改词……偶有火花，却难成火种，实在是找不到那条纵贯南北的线。
返场时，有观众点唱《台北红玫瑰》，罗大佑却说，“前面才唱过‘台北不是我的家’，怎么又唱‘台北红玫瑰’？”那我倒要较句真，你们不唱《亚细亚的孤儿》而唱《天使的眼泪》可以理解，但是为什么你们可以先唱《东方之珠》再唱《皇后大道东》？
最后，是一点小发现——纵贯线香港站有两侧月台，一边姓张，一边不姓张，理由如下：
[延伸阅读]
纵贯线救市 （《第一财经周刊》）090329---香港红馆纵贯线 （kk0806@yeah）Superband （Dosss）
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有人克夫，有人克金，我是命克小餐厅——每当我发现一间价廉物美、可以当成食堂的餐厅，就已经心知肚明，它很可能撑不过一年，命好的最多只是迁址，命差的干脆彻底消失……唉，便抱着得了绝症的心态，该吃就吃，该玩就玩。
本周最让我沮丧的消息，莫过于快乐蜂关门 了。上个世纪末，快乐蜂曾在厦薄雾浓云愁永昼 门折过翅，这一次，虽然“有关人士”表示“肯定还会在深圳继续开店”，但在当前动荡的经济局势下，还要等多久才能再吃到他们招牌的至尊菠萝汉堡呢？
纪念一下五年来被我克倒的几家餐厅：
把南洋风情嵌入汉堡的快乐蜂 。荣华烧腊餐厅 。山顶洞人 。某不知名川菜馆 。肥妹烧腊店 。牛巴粉 。
最后，来看看快乐蜂去年开业的短片吧。
[youtube m_dv8Qu9uFI]
[链接] 西亚亚：All About Jollibee
卢广仲队长上周在香港的演唱会实在过瘾，而其中至少有四成的功劳属于队员——观众自己。
演唱会最初发售时，门票分两档，前排堂座480，后排堂座及楼座290。本来只打算买便宜票，可惜我的动作迟了一步，能选到的座位都不太理想，作罢。哪知演出前一周，我不经意地发现，原本480的座位，有一半跳水到290了，欣然付款订座。捡完了便宜，又担心票房可能不理想。毕竟，卢广仲是一个台湾新人，在香港第一次开演唱会，宣传力度不大，适逢经济衰退，票价又不便宜，而且，主办方维高文化以前也开过买碟就送票 的先例。
白色情人节当晚八点，当我见到汇星全场三千座位爆满，还在暗自嘀咕，这么多难道都是送票？不过，开场后几分钟，我的疑虑便消失了：探射灯扫过观众席，幕布上跳出富有张力的几何图案，卢广仲趁着放射性的前奏跑上舞台，抱起吉他，拉长拍子引出了《我爱你》……轮到一连三句“好不好”，全场观众就被下了蛊，居然在同一时刻从座位弹起来，人浪从平原隆起到高山。这等阵势，让台上的卢广仲也很惊讶，“才一开始就这样了？”两曲之后，他请观众坐下，听他唱慢歌。
拍手跟唱不过是标准动作，当台上玩起James Brown的I Feel Good时，无师自通在“So good”“So good”的间隙填上两声“hey hey”的，这才叫做专业观众；趁舞台调度的间歇，偷走话筒架上吸饱两百多场汗水的彩条毛巾的，这才叫做专业观众。这让卢广仲玩得愈发卖力，不仅在香港的舞台上献出了生平第一次电吉他秀和第二次钢琴秀，还要穿上珠片小短裤，扮Diva，飙海豚音……
当初看到《100种生活》的封面，就是一惊——那件"Sorry I'm Late"，不正好和我的侄子波比夏 撞衫了么？。兴致来了，听下去，有惊喜——第一印象是流畅随性，寄情生活，多听几遍，不难发现，原来这一招一式间还闪烁着蓝调摇滚的影子。于是，这张唱片让我把他视为去年的头号新人，也激发了我想听现场的冲动。终于等来的这场演唱会，不仅让我尽兴的玩了一夜，领教了卢广仲的 ** 性可以不喊口号只要律动，更让我改变了对香港观众刻板拘谨的既往印象。
【延伸阅读】
有文有真莫道不消魂 相What If...?: 卢广仲 Yeah
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